Oțel, fier, gratii, cravașe, lanțuri, cuști. Cuști de câini, de oameni, de idei. Vuiet, sunet metalic, alarmă. Alarmă pentru câini, pentru oameni, pentru idei. Lacăte, zăbrele, ziduri. Ziduri împotriva câinilor, oamenilor, ideilor. Câini versus oameni, oameni versus idei, un triptic în jurul căruia, într-o superbă metaforă a urmărilor asumate sau neasumate pe care alegerile și libertățile noastre le determină, se construiește un spectacol alegoric, „Pacea eternă”, după piesa scrisă de dramaturgul spaniol Juan Mayorga și pusă în scenă de tânărul regizor columbian Alejandro Durán, o producție 9G a Teatrului Național București.
Dramaturgul spaniol Juan Mayorga este cunoscut publicului din România prin spectacole ca Hamelin, legea tăcerii Teatrul Mic, Bucureşti, în regia lui Claudiu Goga, Băiatul din ultima bancă la Teatrul Național București, în regia lui Theodor Cristian Popescu și Arta interviului la Teatru „Elvira Godeanu“,Tg.Jiu, în regia Antonellei Cornici. Are un doctorat în filosofie, materie studiată în Spania inițial, apoi în Germania și Franța. Este câștigătorul a numeroase premii: Premiul „Principesa de Asturias pentru Literatură” (2022), Premiul Valle-Inclán (2009), Premiul Național de Teatru (2007), Premiul Max pentru Cel mai bun autor (2006, 2008, 2009). Două din piesele sale se regăsesc în colecția Teatru spaniol contemporan, antologie de Ioana Anghel.
La paz perpetua ( Pacea eternă ) a fost apreciată de critici pe scară largă. A câștigat Premiul Valle-Inclán în 2009, iar analiza drepturilor și obligațiilor puterii de stat în în fața terorismului a aprins interesul publicului, dat fiind paralela cu contextul spaniol(ecourile GAL (Grupos Antiterroristas de Liberación, echipele morții înființate ilegal în Spania pentru a combate grupul separatist basc ETA) . La paz perpetua ( Pacea eternă) își ia numele dintr-un eseu al filosofului german Immanuel Kant (1724-1804), intitulat „Pace eternă: o schiță filozofică” (1795). În acest eseu, Kant analizează dacă este posibil să se realizeze pacea universală. El subliniază circumstanțele care trebuie puse în aplicare pentru a face posibilă aceasta.Cu toate acestea, Mayorga afirmă că piesa nu aparține unui spațiu sau unui timp strict precizate din punct de vedere cultural. Mai degrabă, explorează ideea generală a puterii de stat și conceptul de „rău necesar” atunci când se confruntă cu amenințări teroriste. De aici afirmația sa că „piesa nu este atât despre terorism, cât mai degrabă despre măsurile pe care dușmanii săi pot sau nu pot lua pentru a lupta împotriva lui” (interviu Perales 2008). Juan Mayorga explică de ce a ales să scrie o piesă care să facă referire la ideile lui Kant și în special la „Pacea eternă”:„Îl iubesc pe Kant […] Pentru mine el este cel mai bun exemplu de filosof iluminat. Aici, încerc să-mi imaginez cum ar răspunde el în contextul nostru, unde amenințarea terorismului ne duce în dezbateri morale pe care, în urmă cu zece ani, nici măcar nu le-am fi luat în considerare. Dezbateri care sunt peste tot în jurul nostru – de exemplu, posibila reintroducere a torturii. (interviu Perales 2008)
Pacea eternă aparține alături de Țestoasa lui Darwin și Ultimele cuvinte de Copito de Nieve de un ciclu dramatic în care protagoniștii sunt animale umanizate, unele cu abilități psihologice superioare extrem de dezvoltate, altele cu instinct accentuat și emoție brută, care servesc la demascarea unor laturi întunecate ale umanității provocatoare de abuzuri și orori.
Într-o cameră încuiată, trei câini se trezesc dintr-o letargie indusă. Ei sunt finaliștii din ultima runda unei competiției în vederea alăturării echipei de elită contra terorismului K7. John-John este o rasă impură care îi alimentează ferocitatea și impulsivitatea, având deja experiență în domeniu. Odin, rottweilerul cu experiența străzii, deștept în stradă, este un câine puternic. Immanuel, ciobănesc german, este greoi, lent, nu are dezvoltat simțul mirosului și nu este nici fioros, dar este inteligent și, în plus față de ceilalți, are un motiv foarte personal pentru a dori să se alăture lui K7. Un alt câine veteran, Cassius, un labrador bătrân șchiop și fără un ochi, ajută la evaluarea lor pentru Om
Trei teste vor decide cine va primi postul. În primul rând, câinii trebuie să adulmece o urmă de miros. În calitate de expert în adulmecare, Odin este convins că s-a descurcat bine, la fel ca John-John, mereu încrezător. Cei doi câini aproape că ajung la lovituri asupra cine este cel mai bun câine adulmecător. Între timp, Immanuel se întreabă dacă sunt urmăriți și dacă interacțiunile lor sunt evaluate ca parte a testului. Al doilea test este un chestionar despre terorism. O întrebare le cere fiecăruia dintre ei să definească terorismul. Pe măsură ce se apropie de sfârșitul procesului de selecție, Cassius anunță că competiția este prea strânsă. Toți trebuie să susțină un test final. Omul explică că în spatele unei uși se află un bărbat pe care îl suspectează de terorism. Câinii trebuie să se gândească dacă ar trebui sau nu să tortureze acest bărbat, totuși, potențial nevinovat pentru a obține informații. De aici textul dramatic lasă loc liber ideilor filozofice. Dilema îl deranjează pe John-John. Este obișnuit să urmeze ordine, nu să ia propriile decizii. În cele din urmă, într-un ecou al pariului lui Pascal, John-John ajunge la concluzia că este mai bine să-l torturezi pe bărbat, că prea multe vieți ar putea fi în pericol dacă nu o face. Chiar dacă bărbatul se dovedește a fi nevinovat, doar el va fi suferit. Odin este de acord, iar cei doi câini se îndreaptă spre camera în care îl ține pe bărbat. Ei sunt reținuți de Om, care vrea să audă ce are de spus Immanuel. Immanuel recurge la raționamentul filozofic pentru a susține că tortura nu este niciodată acceptabilă. Ce face Omul? Omul ia în râs idealismul, insistând provocator că până și Immanuel Kant ar fi de acord că este necesar un anumit grad de violență pentru a obține pacea viitoare: că scopurile justifică mijloacele.
Ideile kantiene curg limpede și clar în excelenta traducere a Luminiței Voina-Răuț. „Înainte de a vă lua decizia, domnilor, am dori să vă împărtășim preocupările noastre. Poate că bărbatul chiar nu știe nimic. Și chiar dacă ar ști, dacă l-am atinge pe acel om, acel om fără apărare, nu i-am fi justificat viziunea lui întunecată asupra lumii? Cum putem fi altfel decât el dacă nu respectăm legea? Dacă acel om nu are drepturi, nu sunt și drepturile mele în pericol și cele ale întregii omeniri? Și democrația? Luptăm pentru valori. Chiar și așa, oamenii nevinovați ar putea fi pe cale să-și piardă viața. Acesta este un pariu? Nu știu dacă acel om e bun sau rău. Dacă îl tratez ca și cum ar fi rău și el este rău, atunci salvez o mulțime de oameni buni. Dacă îl tratez ca și cum ar fi rău și el este bun, distrug o persoană bună. Dacă îl tratez ca pe o persoană bună și el este bun, salvez o persoană bună. Dacă îl tratez ca pe o persoană bună și el este rău, atunci distrug mulți oameni buni.”
Regizorul Alejandro Durán este un artist columbian cu licența în Artele Spectacolului, specializarea Actorie, la Universitatea „Francisco Jose de Caldas”, Bogota și absolvent al unui curs de Regie de Film la Babel Studio, Bogota, cursul de teatru, film și televiziune la Estudio de Actores în orașul Cali. În România a urmat Masterul în Arta regizorului de teatru la UNATC București și a montat spectacole ca Fluturii sunt liberi de Leonard Gershe, Agamemnon de Rodrigo Garcia, Dur de George F. Walker, Amadeus de Peter Shaffer. Întâlnirea textului scris de Juan Mayorga de către regizor nu se află sub zodia întâmplării. Pe de o parte, climatul politic al țării de origine este unul violent: „ La mine în țară războiul, violența și crima au devenit un obicei.”mărturisește regizorul într-un interviu din Ziarul Metropolis. De aici aplecarea spre texte care înfierează războul și violența ca metode de supunere și control. Pe de altă parte, există analize în presa columbiană despre materialul filosofic al lui Immanuel Kant privind războiul și pacea, cu scopul de a găsi în această referință teoretică înțelegerea conflictului armat columbian și a încetării acestuia(La paz perpetua kantiana en la solución negociada al conflicto armado colombiano), articol derivat din proiectul de cercetare Kantian perpetual peace/ dorința și dorința de pace în Columbia, proiect aparținând grupului Phylojuris, 2013, Facultatea de Drept Universitatea din Cali. Proiectul a analizat texte din Kant despre conflict, război și pace, pentru posibila lor adaptare la realitatea columbiană. Când a fost abordată analiza lui Hegel și Kant asupra războiului și păcii, scopul nu a fost găsirea unor răspunsuri precise și concrete la situația conflictului columbian, întrucât numai cei din prezent pot găsi o soluție la problemele prezentului. Nici nu a fost vorba de a apăra ideologic autorul, ci mai degrabă de a relua presupunerile sale politice și filozofice, precum și abordările lor, pentru a clarifica situația actuală.
În lucrarea Despre Pacea eternă, publicat în 1795, Kant a imaginat soluția definitivă a luptelor europene din secolul al XVIII-lea. Propunerea kantiană a păcii eterne condensează fundamentele filosofice ale pacifismului: orice război este rău și trebuie evitat pentru că rațiunea dictează imperativul moral al păcii, care va veni ca urmare a unei profunde aspirații umane, condensată în maxima: „Aspirați mai presus de toate la împărăția rațiunii pure practice și la dreptatea ei, și binele ei prin pacea perpetuă va ajunge prin voia perpetuă”.
Esența acestor texte se regăsește și în spectacolul de teatru.„Prin intermediul unor teste fizice și psihologice, la care sunt supuși cei trei câini aflați în competiție, Pacea eternă propune o dezbatere privind dilemele etice din viața politică și socială de astăzi. Este o metaforă șocantă a lumii noastre, aflată sub amenințarea absurdă a terorismului.” (Alejandro Durán, regizor).
Acțiunea este plasată „în orice spațiu închis între două uși”. Omul le aruncă câinilor câte o bucată de carne și o jucărie de cauciuc pentru a mesteca. Tot Omul îi ia din spațiu după cum este necesar și îi conduce în lesă într-un alt spațiu care nu se vede, dar care poate fi o grădină, o bucătărie sau o bibliotecă. Încăperea dreptunghiulară are ceva sinistru, de anticameră a morții. Tonurile de gri-negru sporesc atmosfera sumbră, la fel obiectele din metal cuști, lanțuri, cilindri, cravașe. Dinspre ușile ce se întredeschid nu pătrunde nicio rază de lumină. Trei ecrane de supraveghere așezate două sus lateral, unul la mijloc, în fața scenei captează imaginea sporind senzația de maximă siguranță (Scenografia: Delia Ghizdăveț). Lumina din cameră se schimbă, deși nu știm dacă este zi sau noapte.Fondul muzical strident, disonant, metalic alimentează senzația de închisoare de maximă siguranță.Testele sunt însoțite de tic-tac al cronometrului.(Sound design: Adrian Piciorea).
Relațiile dintre cei candidați au reamintit de cele dintre personajele spectacolului Metoda după piesa Metoda Grönholm, de Jordi Galcerán, regia Cristian-Theodor Popescu, spectacol de la Teatrul Nottara. Ritmul este bine susținut, tensiunile din jocul actorilor sunt în crescendo, relațiile de putere se schimbă continuu, replicile sunt precise, reci, provocatoare. Între cei trei se creează alianțe, sar scântei din contradicții, se dau lovituri sub centură, se disimulează parteneriate. Colții se ascut la vedere sau pe ascuns, gata să muște, să sfâșie orice obstacol. Actorii care interpretează câinii nu cad în plasa parodiilor comice care ar fi deturnat atenția de la mesajul piesei. Se imită discret mișcări, ticuri, reflexe, atitudini ale animalelor, dar poziția este cea bipedă în cea mai mare parte din spectyacol. Excelent antrenați fizic, actorii execută salturi, amușinări, contorsionări fără a da impresia de efort, menținând emisia corectă a sunetelor și rostirea clară a replicilor.
În descrierea celor trei tipologii, se evită să ofere lecții de morală, evitând antinomia bun-rău, dar lăsând personajele să sesizeze spectrul binelui și pe cel al răului.Foarte bun jocul lui Vlad Brumaru în Odin.Permanent la pândă, gata să capteze din aer împrejurările ce l-ar putea favoriza, cinic, sceptic, rece, Odin pare a fi favoritul. Se ferește de răspunsuri tranșante, argumentând că termeni precum terorism și democrație sunt concepte goale, prea des răsucite și manipulate de ființe umane. Scepticismul său cu privire la ceea ce este considerat drept și rău apare din nou în timpul celui de-al treilea test când fiecare câine răspunde la întrebări despre sine. Cu nonșalanță recunoaște că este un mercenar, disponibil pentru închiriere celui mai bun ofertant, de aici disprețul superior față de Om, de orice Om.
În rolul lui John-John, de admirat actorul Jawad-Shahbazimoghdam atât pentru cunoașterea și rostirea limbii române, cât și pentru tensiunea mișcărilor bine controlate, pentru o stare de nervozitate bine dozată, pentru ignoranța redată cu umor sec. Când i se pune aceeași întrebare despre ființa umană, el rimează cu nerăbdare una dintre lecțiile pe care le-a învățat în timpul antrenamentului său, afirmând că toți câinii sunt parteneri cu stăpânii lor umani și că trebuie să aibă grijă unul de celălalt.
În cele din urmă, Immanuel (Denis Imbrescu) este chestionat. Să fie câinele Immanuel un simbol al lui Kant ? Mai degrabă este o persoană instruită care a ascultat lecțiile de filosofie și le-a înțeles atât cât a putut. Existența limitelor și a confuziilor în înțelegerea filozofiei de către câinele Immanuel, abuz și despre putere. Distribuția este completată cu Cătălin Coșarcă(Cassius) și Adrian Ionescu(Omul), roluri de mai mică întindere și dificultate, dar e interpretate corect și curat.
La sfârșitul piesei, John-John și Odin merg spre camera în care se află prizonierul. Poate nu știe nimic sau poate că are informații despre un atac iminent asupra populației civile.Immanuel încearcă să le blocheze calea. „Persoana care vrea să te lovească miroase diferit de cea care te va mângâia.” credea Odin. Ce miros are dreptatea? Dar adevărul? În cine și ce ar trebui să ne înfigem colții? Din cine ar trebui să rupem hălci? Cât din tine este Odin? Cât Immanuel? Cât John –John? Cât Cassius? Suntem corpuri locuite nu doar de cuvinte, ci mai ales de pofte, de spaime, de trufie, de păcat. Doar corpurile lipsite de viață sunt imbatabile în fața morții. Doar într-un „cimitir al popoarelor“ vom respira aerul unei „păci eterne“.
Pacea eternă
de Juan Mayorga
Traducerea: Luminița Voina-Răuț
Regia: Alejandro Durán
Scenografia: Delia Ghizdăveț
Sound design: Adrian Piciorea
Distribuția:
Odin – Vlad Brumaru
Immanuel – Denis Imbrescu
John-John – Jawad Shahbazimoghadam
Casius – Cătălin Coșarcă
Omul – Adrian Ionescu
Bibliografie
- Immanuel Kant, Spre pacea eternă, Ed. Gramar, 2015;
Interviuri:
Alejandro Durán, regizor: „La mine în țară, războiul, violența și crima au devenit un obicei“
P