IRIDESCENT 2026, o lună în pași de dans contemporan

IRIDESCENT – Festivalul Internațional de Dans Contemporan organizat de Centrul Național al Dansului București (CNDB) este un eveniment important pentru înțelegerea evoluției dansului contemporan în România și a felului în care acesta își construiește publicul, limbajele artistice și relația cu celelalte arte.
Există o distincție importantă pentru reconstituirea istoriei: IRIDESCENT, în forma actuală, are cinci ediții începând din 2022, dar festivalurile și evenimentele CNDB au un trecut mai lung. Centrul Național al Dansului București a fost înființat în 2004, în urma demersurilor comunității independente de dans pentru recunoașterea și susținerea instituțională a acestui domeniu. CNDB nu funcționează ca o companie de dans cu o trupă permanentă, este o instituție care produce, găzduiește și promovează spectacole, susține cercetarea coregrafică și facilitează formarea profesională. Festivalul Iridescent din configurația actuală a debutat în 2022, după o pauză de trei ani.
Prima ediție a acestei serii s-a desfășurat între 6 mai și 18 iunie 2022, într-un context internațional marcat de efectele pandemiei, de criza climatică și de războiul din Ucraina. Programul a cuprins zece producții coregrafice românești și internaționale, alături de ateliere, conferințe, întâlniri, concerte și evenimente interdisciplinare. Titlul nu este întâmplător. Iridescența desemnează fenomenul prin care o suprafață își schimbă culorile în funcție de lumină. Transpus în limbajul festivalului, conceptul sugerează posibilitatea de a privi aceeași realitate din perspective multiple, fără a o reduce la o singură interpretare.De aici decurge și o opțiune curatorială semnificativă, în locul unei teme unice, impuse tuturor spectacolelor, organizatorii preferă diversitatea de forme, experiențe și discursuri. Dansul devine un mod de a investiga raporturile de putere, relația dintre corp și mediu, feminismul și istoriile personale care rămân adesea în afara narațiunilor dominante.
A doua ediție, desfășurată între 1 noiembrie și 1 decembrie 2023, a pus accentul pe ireversibilitate, pe microistorii și pe explorarea unor teritorii artistice mai puțin familiare publicului. Programul a inclus 16 spectacole și lucrări, majoritatea prezentate în premieră în România. Printre artiștii invitați s-au numărat coregrafi și performeri precum Jérôme Bel, Ioana Paraskevopoulou, Mădălina Dan, Florin Flueraș, Janet Novás și Moritz Ostruschnjak.Un element important a fost colaborarea cu rețeaua europeană Aerowaves, prin intermediul căreia au fost prezentate trei spectacole selectate în programul Twenty23. Această colaborare conectează scena bucureșteană la circuitele europene de descoperire și promovare a noilor creatori de dans contemporan. Din perspectivă critică, ediția din 2023 merita urmărită pentru felul în care a lărgit definiția spectacolului coregrafic. Corpul dansatorului nu mai este singurul purtător al sensului: obiectele cotidiene, imaginea, sunetul, autobiografia și raportarea critică la istoria dansului pot deveni instrumente de compoziție scenică.
În 2024, Iridescent s-a desfășurat între 1 și 27 noiembrie, în anul în care CNDB a sărbătorit două decenii de existență.Programul a cuprins peste 20 de evenimente, reunind creații internaționale și producții românești recente. Printre artiștii invitați s-au numărat Boglárka Börcsök și Andreas Bolm, Simona Deaconescu, Grigore Burloiu, Léa Vinette și Dorothée Munyaneza.Festivalul a inclus și evenimente în spații partenere, precum Teatrul Național București, Teatrul Odeon și CINETic, confirmând caracterul său deschis, care depășește limitele unei singure săli. In același timp, Sala Omnia a devenit un reper simbolic al ediției. Clădirea, aflată în proces de reamenajare pentru a deveni principalul sediu al CNDB, reprezintă o promisiune pentru viitorul instituției: un spațiu cu săli de spectacol, studiouri, arhivă și facilități dedicate publicului.Această dimensiune instituțională contează. Într-un domeniu în care artiștii independenți au nevoie de infrastructură, condiții de producție și posibilități de circulație, existența unui sediu adecvat poate schimba în mod real dezvoltarea scenei coregrafice.
În 2025, festivalul a continuat să aducă în prim-plan dansul contemporan și formele performative care interoghează prezentul. Anunțul oficial din 16 septembrie confirma revenirea evenimentului în luna noiembrie, cu spectacole și activități conexe dedicate unor noi forme de expresie artistică.
Ajuns la a cincea ediție, IRIDESCENT se desfășoară între 1 și 30 noiembrie 2026. Tematic, ediția din acest an pune în discuție relația dintre corp, societate, muncă, tehnologie și libertatea de a fi diferit. Corpul este privit ca un teritoriu asupra căruia acționează presiunile sociale și economice, dar și ca un spațiu al autonomiei și al rezistenței.
Noutatea importantă anunțată de CNDB este extinderea festivalului dincolo de selecția realizată de echipa instituției. La inițiativa managerului Vava Ștefănescu, a fost introdusă o secțiune nouă, selectată de artistele Andreea Novac și Valentina de Piante. Scopul este de a reflecta mai amplu diversitatea practicilor, conținuturilor și formatelor din scena actuală de dans contemporan și performance.O altă direcție este prezentarea a șase lucrări realizate de absolvenți ai Academiei de Dans și Performance, selectate dintre cele unsprezece creații ale acestora. Festivalul devine astfel și o platformă de vizibilitate pentru o nouă generație de artiști. La finalul celei de-a treia ediții a Academiei de Dans și Performance, șase dintre cele unsprezece lucrări realizate de absolvenți vor fi prezentate în premieră în cadrul festivalului. Iulia Andro, Iustin Danalache, Sofia Sitaru-Onofrei, Daiana Sargan, Cristina Tudor și Teodora Tudose își aduc creațiile în fața publicului într-un moment important al parcursului lor artistic. Prezența acestor lucrări nu este o oportunitate de vizibilitate pentru tinerii artiști, dar și o invitație de a urmări felul în care se conturează noi limbaje coregrafice, noi preocupări și noi raportări la realitate.
Amploarea acestei ediții se reflectă și în rețeaua de colaborări care o susține. Alături de Centrul Național al Dansului București se află instituții precum Muzeul Național de Artă Contemporană al României, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” și Institutul Francez din România la București. Parteneriatelor instituționale li se adaugă colaborări cu spații independente, organizații și inițiative culturale, între care LINOTIP – Centru Independent Coregrafic, /SAC @ Berthelot, Tangaj Collective, Cărturești, Arhiva Națională de Filme, Terapie Pentru Mișcare, Asociația Petec și Asociația O2G. Această rețea de parteneri vorbește despre posibilitatea construirii unui spațiu cultural comun, în care dansul și performance-ul intră în dialog cu artele vizuale, filmul, literatura și alte practici artistice.
Dincolo de succesiunea edițiilor, festivalul poate fi analizat prin transformări succesive.S-a tecut de la un Festival ca sumă de evenimente la construirea unui context de reflecție. Iridescent nu se limitează la a aduce în București producții coregrafice din țară și din străinătate. Atelierele, conferințele, întâlnirile și evenimentele interdisciplinare construiesc un cadru în care publicul poate intra în contact cu ideile și practicile care stau la baza creațiilor.Corpul, noțiune, a fost repoziționată în discursul artistic. Corpul nu este tratat exclusiv ca instrument al performanței fizice sau ca obiect estetic. El poartă memoria experiențelor individuale, a normelor sociale, a diferențelor și a raporturilor de putere. În acest sens, dansul contemporan poate produce cunoaștere prin mișcare, prezență și relația cu spectatorul.S-au consolidat legăturile dintre scena românească și cea internațională. Prezența unor artiști consacrați alături de creatori români, inclusiv de artiști aflați la început de drum, contribuie la circulația ideilor și a practicilor coregrafice.
Dansul contemporan nu promite că va face lumea mai simplă. Dimpotrivă, uneori o complică. Ne arată că timpul poate avea mai multe viteze, că memoria poate locui în mușchi, că un loc poate fi recunoscut fără să fie cunoscut, că doi oameni pot primi aceeași realitate și o pot transforma în două experiențe complet diferite. Poate că tocmai de aceea frumusețea lui nu este una confortabilă. Este frumusețea unei arte care ne cere atenție într-o epocă a distragerii și răbdare într-o epocă a verdictelor instantanee.
Repere din programul ediției 2026
- Deschiderea oficială (1 Noiembrie): Spectacolul internațional „IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE” (Chara Kotsali, Grecia) la Sala Pictură a Teatrului Național București.
- Producții și expoziții multimodale:
- WOMEN AT WORK – Crossroads, Rhythms, and Continuities (Simona Deaconescu & Flor Firvida Martín, RO/MX) la Muzeul Național d’Artă Contemporană (MNAC), 5–7 noiembrie.
- Leaking into the World (Simona Deaconescu, Ioana Vreme Moser, Simina Oprescu) la spațiul /SAC @ Berthelot, 19–22 noiembrie.
- Artist performance & Double Bills la Sala Stere Popescu (CNDB):
- Ex-peau-sition – Mădălina Dan
- No.oN – Claire Huber (Franța)
- TELOS – Ermira Goro (Grecia)
- ALL’ARME – Ginevra Panzetti & Enrico Ticconi (Italia/Germania)
- Belonging Bodies (Teodora Tudose) & TESERACT (Iustin Danalache)
- Telemachus (Ioana Marchidan) & Good Vibes Only (Francesca Santamaria, Italia)
- SPAIME – David Schwartz
- Solarisation – Platforma 13 (Anca Stoica & Sergiu Diță)
- Mișcări neautorizate – Mihai Mihalcea & Mara Bugarin
- Spectacolul de închidere (30 Noiembrie): Mind-Moving – Alexandra Bălășoiu și Cristina Lilienfeld, la Sala Stere Popescu (CNDB).
Spații de desfășurare
Evenimentele au loc la sediul principal CNDB (Sala Stere Popescu, Bd. Mărășești 67-69), precum și în spațiile partenere din București: Teatrul Național București (TNB), MNAC, /SAC @ Berthelot și Linotip – Centru Independent Coregrafic. Biletele și abonamentele pentru spectacole sunt disponibile direct pe site-ul oficial al CNDB sau prin rețelele partenere de ticketing
0 comentarii